《南乡子·送述古》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉州眉山（今四川眉山）人。其一生跌宕起伏，既享“翰林学士”之尊荣，亦历“乌台诗案”之磨难，宦海浮沉间仍以豁达胸怀笑对人生。作为北宋文坛巨擘，苏轼革新词风，突破“艳科”藩篱，将诗的意境、文的逻辑融入词体，开创“豪放派”先河。其词作既含“大江东去”的雄浑壮阔，亦存“十年生死两茫茫”的深情婉转，尤擅以日常物象寄寓哲思，在自然意象与人生况味的交融中，展现士大夫的胸襟气度与生命智慧。
二、古诗原文
南乡子·送述古
回首乱山横，不见居人只见城。
谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。
归路晚风清，一枕初寒梦不成。
今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。
三、写作背景
此词作于宋神宗熙宁七年（1074）秋，苏轼时任杭州通判，友人陈襄（字述古）罢任知州，将赴南都（今河南商丘）。陈襄为北宋名臣，主政杭州期间兴修水利、整顿吏治，与苏轼政见相合、情谊深厚。临平山为杭州东北门户，古时送别常至此。词中“临平山上塔”为实景，苏轼借塔之“亭亭”不语，暗喻友人离去之怅惘。全词以景结情，将离愁别绪融入山水风物，既有对友人政绩的钦佩，亦含对宦海浮沉的感慨，堪称北宋送别词的典范之作。
四、诗词翻译
回望群山连绵，却不见友人身影，唯余空城矗立。
谁似那临平山巅的古塔，静默伫立，迎我西来，又目送君行。
归途晚风清冷，枕畔寒意侵人，辗转难眠，梦境难成。
今夜残灯斜照，秋雨初歇，泪痕未干，心雨犹倾。
五、诗词赏析
此词以“送别”为经，以“物我交融”为纬，织就一幅清冷孤寂的离情画卷。开篇“回首乱山横”以苍茫山水起兴，既点明临平送别之地，又暗喻世事无常。“不见居人只见城”中“居人”与“城”的虚实对比，凸显友人离去后内心的空落。下阕“临平塔”人格化处理堪称妙笔——塔之“亭亭”不语，恰似词人欲言又止的惜别之情，以静写动，以物喻人，赋予无生命之物以永恒守望的悲悯。末句“秋雨晴时泪不晴”以自然之雨与心雨对照，将物理时间的流逝与情感时间的凝滞并置，形成强烈的艺术张力。全词语言质朴却意境深远，既有“杨柳岸晓风残月”的婉约，又含“一蓑烟雨任平生”的旷达，体现了苏轼词风“刚柔并济”的独特魅力。
六、诗词深度解读
1. 空间意象的隐喻系统
词中“乱山”“城”“临平塔”“归路”构成多维空间意象群，暗含深层文化密码。“乱山”既是实景，亦象征仕途险阻，与苏轼《定风波》中“山头斜照却相迎”的豁达形成对照，凸显此刻心境的阴郁。“城”作为人类文明的符号，在此处却成为“居人”消逝后的虚空载体，暗示政治场域中个体生命的渺小。而“临平塔”作为“空间坐标”与“精神图腾”的复合体，其“亭亭”之姿既是对友人高洁品格的隐喻，亦是对永恒守望的期许——塔身不随人世更迭而动摇，恰似苏轼对友情与理想的执着坚守。这种对空间意象的符号化处理，使词作超越个人抒情，升华为对人类存在困境的哲思。
2. 时间叙事的双重悖论
苏轼在词中构建了“物理时间”与“情感时间”的双重叙事。物理时间层面，“秋雨晴时”暗示自然节律的循环往复，雨霁云开本应带来希望，但“泪不晴”却将情感时间凝固于离别瞬间，形成“时间停滞”的悖论。这种时间错位暗合苏轼“人生如逆旅，我亦是行人”的生命观：个体生命在历史长河中不过须臾，但真挚情感却能超越时空桎梏。末句“荧荧”残灯与“秋雨”的意象叠加，既是对孤寂心境的视觉化呈现，亦隐喻士人在黑暗时代中守护精神火种的坚韧，使词作获得超越送别主题的永恒价值。
3. 视听通感的艺术张力
苏轼擅长以通感手法拓展词境。上阕“乱山横”以视觉之“乱”呼应内心之“乱”，下阕“晚风清”以触觉之“清”渗透情感之“冷”，形成“冷风—寒枕—残灯”的感官链条。而“秋雨晴时泪不晴”则将听觉（雨声）、视觉（泪痕）、触觉（湿润）熔铸一体，使离愁别绪具象化为可触可感的物质存在。这种多维度感官唤醒，使读者仿佛置身临平古道，与词人共听风吟雨泣，共感孤灯残照。更妙在“荧荧”一词，既写残灯之微光，又摹泪眼之迷离，虚实相生间，达成“不着一字，尽得风流”的艺术境界。
4. 士人精神的现代性映照
将此词置于北宋新旧党争的历史语境中，可窥见苏轼对士人命运的深刻洞察。陈襄罢任，实为变法派排挤清流之结果，而苏轼以“临平塔”自比，既是对友人政治品格的礼赞，亦是对自身坚守的宣言。词中“送客行”与“梦不成”的对照，暗喻士人在理想与现实间的永恒挣扎：他们渴望“致君尧舜”，却不得不面对“归路晚风清”的苍凉；他们以“亭亭”之姿守望道义，却难逃“泪不晴”的孤独。这种困境在当代依然具有强烈的现实回响——每个时代的知识分子，都在理想主义与世俗规则的夹缝中寻找精神栖居之所，而苏轼的词作，恰为这种探索提供了跨越千年的精神共鸣。
5. 词体革新的语言实验
从词学史角度审视，此词体现了苏轼“以诗为词”的语言革新。传统小令多以婉约柔媚为尚，苏轼却在此词中融入诗的凝练与文的逻辑。如“谁似临平山上塔，亭亭”以设问起势，打破词体惯常的平铺直叙；“秋雨晴时泪不晴”以矛盾修辞制造张力，既合词律之韵，又得诗语之奇。更值得注意的是，苏轼创造性地将地理空间（临平山）与情感空间（泪雨）并置，使词作兼具“地理志”的写实性与“抒情诗”的隐喻性。这种语言实验不仅拓展了词的表现边界，更为后世辛弃疾、姜夔等词人开辟了新径，使词体从“艳科”附属升华为可与诗文鼎立的文学体裁。
6. 儒释道交融的生命观照
苏轼词中“秋雨晴时泪不晴”的矛盾，实为儒释道三家思想碰撞的产物。儒家“知其不可而为之”的担当，使其在“送客行”时仍心怀天下；道家“天地不仁”的清醒，使其以“乱山横”观照世事无常；佛家“缘起性空”的智慧，使其在“残灯斜照”中参透离别虚幻。但苏轼并未沉溺于虚无，而是以“亭亭”之塔的守望姿态，完成对生命困境的超越——塔虽无言，却以亘古之姿见证人间聚散；泪虽不晴，却以晶莹之态折射精神光芒。这种儒释道交融的生命哲学，使《南乡子》超越了一般送别词的儿女情长，成为中国文化中“以悲为美”审美传统的典范。
结语
《南乡子·送述古》是苏轼以词体演绎生命诗学的绝唱。它以临平山水为舞台，以秋雨残灯为道具，将送别之愁、宦海之叹、生命之思熔铸一炉，在物我交融、时空交错间，展现士大夫“此心安处是吾乡”的精神境界。千年后重读此词，仍能感受到词中那股穿透时空的温暖力量——它告诉我们：真正的离别从不是遗忘，而是将思念化作永恒守望的姿态，在“泪不晴”的苍凉中，守护人性中最珍贵的纯粹与深情。