《西江月·梅花》作者：宋 苏轼
一、《西江月·梅花》作者简介
苏轼，字子瞻，又字和仲，自号东坡居士，北宋著名文学家、书法家、画家，眉州眉山（今四川眉山）人。他生于公元1037年，逝于公元1101年，与父亲苏洵、弟弟苏辙并称“三苏”，位列“唐宋八大家”之中。苏轼的文学作品风格多样，既有豪放旷达之作，亦有清新婉约之篇，对后世影响深远。其词作开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，在书法、绘画等领域亦有卓越成就，是中国文化史上不可多得的全才。
二、古诗原文
《西江月·梅花》
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。
海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。
高情已逐晓云空，不与梨花同梦。
三、写作背景
《西江月·梅花》作于苏轼被贬岭南惠州期间，具体时间约为公元1096年（宋哲宗绍圣三年）。此时，苏轼已步入晚年，仕途坎坷，历经多次贬谪。在惠州，他身处瘴疠之地，生活艰辛，但即便如此，他依然保持着乐观豁达的心态，以诗酒自娱，寄情山水。这首词便是他在惠州时，面对傲然绽放的梅花，有感而发所作。
四、诗词翻译
梅花生长在瘴疠之乡，却无惧瘴气的侵袭，它那玉洁冰清的枝干自有神仙般的风姿。海上的仙人时常派遣使者来探访这芬芳的花丛，那使者便是倒挂在树上的绿毛小鸟。
梅花素面朝天，仿佛嫌弃脂粉的玷污，即便洗去妆容，那唇红依旧鲜艳如初。我那高洁的情操已随着晓云飘散，再也不会与梨花共享同一个梦境。
五、诗词赏析
《西江月·梅花》是苏轼咏梅词中的佳作，全词以梅喻人，借梅抒情，展现了词人高洁的情操和深邃的哲思。
词的上片主要描绘了梅花的生长环境和风姿。梅花生长在瘴疠之乡，却无惧瘴气的侵袭，展现出其坚韧不拔的品质。词人用“玉骨”、“冰姿”来形容梅花的枝干和姿态，赋予其神仙般的风姿，表达了词人对梅花高洁品质的赞美。同时，“海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤”两句，通过仙人和珍禽的探访，进一步烘托了梅花的超凡脱俗。
词的下片则转而描写梅花的形貌和词人的情感。梅花素面朝天，不屑于脂粉的玷污，即便洗去妆容，依然保持着鲜艳的色彩。词人通过这一描写，进一步强调了梅花的高洁和纯净。而“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”两句，则表达了词人对高洁情操的坚守和对世俗的超脱。词人将自己与梅花融为一体，借梅花之口表达了自己对高洁品质的执着追求和对世俗纷扰的摒弃。
整首词语言清新脱俗，意境深远悠长。词人通过细腻的笔触和生动的意象，将梅花的高洁品质和自己的情感追求巧妙地融合在一起，使得这首词既具有高度的艺术价值，又蕴含了丰富的人生哲理。
六、诗词深度解读
《西江月·梅花》不仅是一首描绘梅花风姿的诗词，更是一首蕴含深刻人生哲理和情感寄托的佳作。通过这首词，我们可以更加深入地了解苏轼的文学风格、思想境界和人生哲学。
从文学风格来看，这首词充分体现了苏轼清新豪健、善用夸张比喻的文学特点。词人通过细腻的笔触和生动的意象，将梅花的高洁品质描绘得淋漓尽致。同时，他还巧妙地运用了夸张和比喻等修辞手法，如将梅花比作“玉骨”、“冰姿”，将仙人比作探访芳丛的使者等，使得整首词更加生动、形象、富有感染力。
从思想境界来看，这首词表达了苏轼对高洁品质的执着追求和对世俗纷扰的摒弃。词人通过描绘梅花在瘴疠之乡依然傲然绽放的情景，展现了自己不畏艰难、坚守高洁的品质。同时，他又通过“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”等词句，表达了自己对世俗纷扰的超脱和对高洁情操的坚守。这种对高洁品质的执着追求和对世俗纷扰的摒弃，正是苏轼思想境界的一种体现。
从人生哲学来看，这首词也蕴含了苏轼对人生的深刻思考和感悟。词人通过描绘梅花的风姿和形貌，告诉我们人生应该像梅花一样，保持高洁的品质和坚韧不拔的精神。同时，他也通过这首词表达了对生命无常和世事难料的深刻认识。在人生的道路上，我们会遇到各种各样的困难和挑战，但只要我们保持高洁的品质和坚韧不拔的精神，就一定能够战胜困难、迎接挑战。
此外，这首词还体现了苏轼对自然美的热爱和赞美。在封建社会中，人们往往更加注重人为的修饰和雕琢，而苏轼却在这首词中赞美了梅花的自然美和纯净美。他认为梅花的美是天然的、无需修饰的，这种对自然美的热爱和赞美也体现了苏轼对自然和生命的敬畏和尊重。
总的来说，《西江月·梅花》是一首充满艺术魅力和人生哲理的佳作。它不仅让我们领略到了苏轼的文学才华和创作技巧，也让我们感受到了他对高洁品质的执着追求、对世俗纷扰的摒弃以及对自然美的热爱和赞美。这首词以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为了中国文学史上的瑰宝之一，值得我们深入品味和传承。