《春愁曲》作者： 唐 温庭筠
第一部分：《春愁曲》作者简介
温庭筠，字飞卿，唐代著名诗人、词人，约生于公元812年，卒于公元866年。他才华横溢，文思敏捷，以辞藻华丽、秾艳精致著称，与李商隐并称“温李”。温庭筠的诗多写闺情，词则开创了“花间派”先河，对后世词坛影响深远。然其一生仕途坎坷，屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。尽管如此，他仍以其卓越的文学才华在唐代文坛留下了浓墨重彩的一笔。
第二部分：古诗原文
春愁曲
红丝穿露珠帘冷，百尺哑哑下纤绠。
远翠愁山入卧屏，两重云母空烘影。
凉簪坠发春眠重，玉兔煴香柳如梦。
锦叠空床委堕红，飔飔扫尾双金凤。
蜂喧蝶驻俱悠扬，柳拂赤阑纤草长。
觉后梨花委平绿，春风和雨吹池塘。
第三部分：写作背景
《春愁曲》的具体创作时间虽难以确证，但结合温庭筠的生平和时代背景，我们可以推测此诗可能作于他仕途不顺、心境愁苦之时。温庭筠一生屡遭贬谪，仕途坎坷，加之其性格恃才不羁，好讥刺权贵，因此常遭人排挤。在这样的境遇下，他或许借《春愁曲》一诗，寄托了自己对现实的不满与无奈，以及对美好情感的向往与失落。
第四部分：诗词翻译
用红丝串起的露珠般晶莹的珠帘，透着丝丝寒意缓缓垂下，发出“哑哑”的声响。远处的青山带着愁绪，仿佛融入了卧室的屏风之中，两重云母屏风上映照出空荡荡的孤影。春寒料峭中，发簪也带着凉意，女子春眠沉沉，床角的兔形小薰炉里香料暗燃，笼罩在烟雾中的柳树如梦似幻。皱叠如浪的红锦被上，绣着展翅对飞的金凤纹样，凉风吹拂着垂悬如凤尾的发簪，轻轻摇曳。蜜蜂和蝴蝶在花间飞舞，悠扬自得，杨柳依依，细草茵茵，柳丝轻柔地拂过赤阑桥的栏杆。女子一觉醒来，只见满树梨花落在绿色的园地上，春风和雨吹拂着池塘的水面，泛起层层涟漪。
第五部分：诗词赏析
《春愁曲》是一首典型的闺怨诗，通过细腻描绘闺中女子的春愁，展现了诗人对女性内心世界的深刻洞察。
诗的开篇即以“红丝穿露珠帘冷”一句，营造出一种清冷而幽美的氛围，为全诗奠定了哀愁的基调。接下来的“远翠愁山入卧屏”一句，则通过屏风上的远山含愁，隐喻了女主人公内心的愁苦与迷茫。诗人巧妙地运用象征手法，将自然景物与人物情感紧密联系在一起，使得诗歌的意境更加深远。
接下来的几句，诗人转而描绘室内的环境和女子的形象。“凉簪坠发春眠重”一句，通过发簪的凉意和女子的春眠沉沉，生动地展现了女子内心的孤寂与无奈。而“玉兔煴香柳如梦”一句，则通过薰炉中的香烟和如梦似幻的柳树，进一步烘托出女子内心的迷茫与憧憬。
“锦叠空床委堕红”一句，则直接描绘了女子独守空床的凄清景象。红锦被上的金凤纹样与女子的孤独形成鲜明对比，更添几分哀愁。接下来的“蜂喧蝶驻俱悠扬”一句，则借旖旎的春光反衬女子的孤独与寂寞。蜜蜂和蝴蝶的喧嚣与欢快与女子的愁苦形成鲜明对比，更显得她的孤独与无助。
最后两句“觉后梨花委平绿，春风和雨吹池塘”以风雨送春之景收束全诗，既是对春日逝去的惋惜，也是对女子青春易逝、容颜老去的哀叹。诗人通过描绘女子睡醒后的所见所感，将她的愁苦与无奈推向了高潮。
整首诗在描绘闺中春愁的同时，也寄托了诗人对人生境遇的感慨与哀愁。诗人通过对女性内心世界的细腻描绘，展现了她们在封建礼教束缚下的无奈与挣扎，以及对美好情感的向往与失落。全诗情感真挚、意境深远，具有很高的艺术价值。
第六部分：诗词深度解读
《春愁曲》作为温庭筠的代表作之一，不仅以其细腻的笔触和优美的意境赢得了后人的赞誉，更以其深刻的内涵和丰富的象征意义成为了中国古典文学中的瑰宝。以下是对该诗的深度解读。
一、象征与隐喻的巧妙运用
在《春愁曲》中，温庭筠巧妙地运用了象征与隐喻的手法，将自然景物与人物情感紧密联系在一起，使得诗歌的意境更加深远、内涵更加丰富。例如，“红丝穿露珠帘冷”一句中，“红丝珠帘”不仅描绘了闺房的华丽装饰，更象征着女子内心的细腻与敏感。而“冷”字则暗示了女子内心的孤寂与凄凉，与外界的繁华形成鲜明对比。同样，“远翠愁山入卧屏”一句中，“远翠愁山”不仅描绘了屏风上的画面，更隐喻了女子内心的愁苦与迷茫。这种象征与隐喻的运用，使得诗歌在表达情感时更加含蓄而深刻。
二、女性形象的细腻刻画
温庭筠在《春愁曲》中对女性形象进行了细腻而深刻的刻画。他通过描绘女子的居住环境、服饰装扮以及日常行为等细节，生动地展现了她的内心世界和情感状态。例如，“凉簪坠发春眠重”一句中，“凉簪坠发”不仅描绘了女子的慵懒与疲惫，更暗示了她内心的愁苦与无奈。而“玉兔煴香柳如梦”一句中，“玉兔煴香”则营造出一种如梦似幻的氛围，进一步烘托出女子内心的迷茫与憧憬。此外，诗人还通过描绘女子的梦境与现实之间的反差，展现了她内心的动荡与不安。这种细腻刻画不仅使得女性形象更加鲜明生动，也增强了诗歌的艺术感染力。
三、对封建礼教的深刻反思
《春愁曲》不仅是一首描绘闺中春愁的诗歌，更是一首对封建礼教进行深刻反思的作品。在封建社会中，女性往往受到严格的束缚与限制，她们无法自由地表达自己的情感与愿望。而温庭筠在《春愁曲》中通过对女性内心世界的细腻描绘，展现了她们在封建礼教束缚下的无奈与挣扎。例如，“锦叠空床委堕红”一句中，“空床”不仅描绘了女子独守空房的凄清景象，更暗示了她在封建礼教束缚下的孤独与无助。而“飔飔扫尾双金凤”一句中，“双金凤”则象征着女子对美好情感的向往与追求，但这种向往与追求在封建礼教的束缚下却难以实现。这些描绘不仅展现了女性内心的痛苦与挣扎，更对封建礼教进行了深刻的批判与反思。温庭筠通过诗歌表达了对女性命运的同情与关注，同时也呼吁社会应该给予女性更多的自由与尊重。
四、艺术特色与审美价值
《春愁曲》在艺术上具有很高的成就。温庭筠运用细腻而优美的笔触，将女性的内心世界与外界环境紧密联系在一起，营造出一种清冷而幽美的氛围。同时，他还巧妙地运用了象征与隐喻、对比与反衬等手法，使得诗歌的意境更加深远、内涵更加丰富。此外，温庭筠还注重诗歌的音韵美与节奏美，使得诗歌在诵读时具有一种独特的韵律感与音乐美。这些艺术特色与表现手法的运用，使得《春愁曲》成为了一首具有很高艺术价值的诗歌作品。从审美价值的角度来看，《春愁曲》不仅展现了女性的柔美与哀愁，也表达了诗人对美好情感的向往与追求。这种对美的追求与表达，使得诗歌在情感上更加真挚动人，在艺术上更加精湛完美。
五、文化意蕴与历史传承
《春愁曲》不仅具有很高的艺术价值，更蕴含着丰富的文化意蕴与历史传承。它生动地展现了唐代女性的内心世界与生活状态，为我们了解唐代社会提供了宝贵的资料。同时，该诗还对封建礼教进行了深刻的批判与反思，为我们认识封建社会提供了重要的视角。此外，《春愁曲》还对中国古典文学的发展产生了深远的影响。它作为“花间派”的代表作之一，为后世词人的创作提供了重要的借鉴与启示。同时，该诗也以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为了中国古典文学中的经典之作。在历史的长河中，《春愁曲》被无数文人墨客所传诵与赞美，成为了中华文化的瑰宝之一。
综上所述，《春愁曲》是一首充满哀愁与凄美的闺怨诗。它不仅以其细腻的笔触和优美的意境赢得了后人的赞誉，更以其深刻的内涵和丰富的象征意义成为了中国古典文学中的瑰宝。通过对该诗的深度解读，我们可以更加深入地了解温庭筠的文学才华和思想情感，也可以更加深刻地认识唐代社会的历史背景和文化内涵。