《临江仙·夜到扬州席上作》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037—1101），北宋文坛宗师，诗文书画皆冠绝一时。其词开豪放一派，以“大江东去”的雄浑气魄与“一蓑烟雨”的旷达哲思，打破“词为艳科”的局限。元祐年间（1086—1093），苏轼回朝任翰林学士、礼部尚书，却因党争再陷“元祐党争”漩涡，外放颍州、扬州等地。此词作于元祐七年（1092）知扬州任上，时值其晚年宦途辗转，虽心系苍生却难挽时局，遂以扬州宴饮为契机，借“席上作”之题，将人生况味融入笙歌酒影，于绮丽中见苍凉，在欢聚里藏孤寂，尽显士大夫“身在江湖，心存魏阙”的复杂心境。
二、古诗原文
临江仙·夜到扬州席上作
尊酒何人怀李白，草堂遥指江东。
珠帘十里卷香风。
花开又花谢，离恨几千重。
轻舸渡江连夜发，平明到来烟空。
扬州梦觉月明中。
玉人何处教吹箫，故人应念我，霜鬓满秋风。
三、写作背景
宋哲宗元祐七年（1092），苏轼以龙图阁学士知扬州，时年五十六岁。彼时“元祐更化”渐趋保守，新党势力暗中反扑，苏轼虽居高位却深感朝局如履薄冰。扬州自古为繁华都会，杜牧“十年一觉扬州梦”的遗韵与当下党争阴云交织，令其心境复杂。此词作于某夜宴饮席间，借追慕李白、化用杜牧典故，暗藏对汴京旧友的思念与自身飘零的感慨。词中“花开又花谢”的意象，既指扬州春景，亦喻朝堂新旧党争的轮回；“霜鬓满秋风”的自嘲，则将贬谪之痛与时光之叹熔于一炉，尽显“宦海浮沉终是客”的苍凉。
四、诗词翻译
上阕
谁在酒宴间追怀谪仙李白？
举杯遥指江东，似见草堂孤影。
十里珠帘轻卷，香风漫过街巷。
春花开了又谢，离愁恰似千重山嶂。
下阕
轻舟连夜渡江，破晓时烟霭已散。
扬州梦醒，唯见明月悬空。
何处玉人吹箫？唯余空巷寂寂。
故友定在念我——
霜雪已染双鬓，秋风中更显苍老。
五、诗词赏析
- 时空折叠：历史与现实的双重投影
开篇“尊酒何人怀李白”以李杜之交为镜，照见苏轼与汴京旧友的精神共鸣；而“草堂遥指江东”的虚指，则将李白放逐江东的孤傲，与自身外放扬州的落寞叠合。下阕“扬州梦觉”暗引杜牧“十年一觉扬州梦”，却以“月明中”的冷寂置换杜诗的绮丽，形成“今昔对比”的张力：昔日杜牧的温柔乡，今成苏轼的清醒场，繁华背后尽是人生虚妄。 - 意象双关：自然与政治的隐喻体系
“珠帘十里”既写扬州盛景，亦暗喻北宋朝堂的繁华表象；“花开又花谢”以自然轮回喻新旧党争交替，暗含对“你方唱罢我登场”的批判。而“霜鬓满秋风”则将自然时序与政治命运勾连——秋风催老容颜，亦如党争摧折士人风骨，实现“以景寓政”的深层表达。 - 声情共振：婉约词体中的豪放筋骨
全词押“东”韵（东、风、重、空、中、箫、风），音节清越悠长，却暗藏悲慨。上阕“香风”与“离恨”的柔婉，与下阕“烟空”与“霜鬓”的苍劲形成声情错位，恰似苏轼“外柔内刚”的词风。末句“故人应念我”以口语入词，打破婉约词的雕琢感，直抒胸臆，展现“豪放词根”的萌芽。 - 结构张力：宴饮欢场与精神孤岛的悖论
词中“尊酒”“珠帘”“玉人吹箫”构建出典型的宴饮场景，却始终笼罩在“离恨”“梦觉”“霜鬓”的孤寂氛围中。这种“以乐景写哀”的手法，使扬州的笙歌酒影成为苏轼的精神牢笼——愈是身处繁华，愈显内心荒芜，完美诠释其“人间有味是清欢”的悖论式审美。
六、诗词深度解读
（一）李白镜像：士人精神谱系的自我投射
苏轼以“怀李白”起笔，实则借谪仙形象完成三重自我书写：
- 诗酒风流的外化
李白“天子呼来不上船”的狂放，与苏轼“老夫聊发少年狂”的疏狂一脉相承。扬州宴饮中举杯遥祭李白，既是向诗酒传统的致敬，亦是对“诗可以群”的实践——在贬谪生涯中，唯有诗酒能短暂消解“宦游人”的孤独。 - 政治命运的隐喻
李白赐金放还的结局，恰是苏轼元祐后期“欲归不得”的预演。词中“江东”意象既指李白流放地，亦暗合苏轼欲归汴京而不得的困境。这种对前代文人命运的复写，使词作超越个人悲欢，升华为士大夫群体的精神写照。 - 创作范式的继承
李白“仰天大笑出门去”的浪漫主义，与苏轼“大江东去”的豪放词风遥相呼应。苏轼在扬州席上追慕李白，实则是在为词体注入“诗仙”的宏大气象，推动词从“艳科”向“言志”的转型。
（二）扬州意象：从“温柔乡”到“醒世场”的文化转码
扬州在唐宋文学中常为“销金窟”的象征，苏轼却赋予其三重新解：
- 繁华的幻灭性
“珠帘十里卷香风”的盛景，与“花开又花谢”的衰败形成镜像。这种对扬州“盛极而衰”的书写，暗合苏轼对北宋“元祐中兴”虚假的批判——表面繁华难掩党争内耗，恰如扬州的“香风”终将散作“烟空”。 - 记忆的创伤性
杜牧“玉人何处教吹箫”的绮梦，在苏轼笔下化为“月明中”的清醒。这种对扬州记忆的重构，实则是苏轼对自身政治生涯的隐喻：昔日汴京的“玉人”（指改革派与保守派）已成陌路，唯余“故人”在霜鬓秋风中相念。 - 孤岛的象征性
扬州作为“江北重镇”，在地理上连接南北，却在文化上成为苏轼的精神孤岛。词中“连夜发”“平明到”的仓促行程，暗示其外放生涯的漂泊无依；而“扬州梦觉”的顿悟，则将其从“入世”的执念中唤醒，转向“此心安处是吾乡”的出世智慧。
（三）梦觉结构：从“庄周梦蝶”到“苏轼梦政”的哲学叩问
全词以“梦”为轴心，构建三重时空维度：
- 现实之梦：扬州宴饮的虚妄
席间笙歌、玉人吹箫的场景，恰似杜牧笔下的“扬州梦”。但苏轼以“月明中”的冷月破除幻象，揭示出北宋官场“歌舞升平”背后的危机。这种对“盛世假象”的揭露，体现其作为政治家的敏锐洞察。 - 历史之梦：李杜交游的回响
“怀李白”的追慕，实为对唐代“诗酒干政”传统的怀恋。苏轼试图在历史镜像中寻找精神资源，却发现“江东”已非盛唐气象，汴京旧友亦难复李杜之谊。这种对历史梦境的破灭，加剧了其现实孤独感。 - 生命之梦：宦海沉浮的寓言
“花开又花谢”的自然节律，与“霜鬓满秋风”的人生时序形成同构。苏轼将政治生涯的起伏视为一场大梦，在“梦觉”后选择以诗酒自适，完成从“入世者”到“觉醒者”的身份蜕变。这种“以梦观政”的智慧，使词作具有超越时代的哲学深度。
（四）鬓霜意象：士人风骨与时间暴力的双重呈现
“霜鬓满秋风”是全词的情感爆破点，蕴含三重意蕴：
- 生理的衰老
五十六岁的苏轼，已至“知天命”之年，鬓发染霜是自然规律。但“秋风”的介入，将生理衰老转化为政治隐喻——党争如秋风，摧折士人风骨，使其“早生华发”。 - 精神的淬炼
苏轼曾言“腹有诗书气自华”，霜鬓恰是其一生坎坷的勋章。扬州席上的自嘲，实为对“以貌取人”的世俗价值观的反叛——真正的士人风骨，不在青丝乌发，而在“回首向来萧瑟处”的从容。 - 时间的暴力
“秋风”作为时间暴力的象征，既指自然时序的不可逆，亦喻政治时局的残酷性。苏轼将个人命运置于历史长河中观照，发现“新旧党争”不过是“秋风”的另一种形态，从而获得“一蓑烟雨任平生”的超越性认知。
（五）词史坐标：从“婉约正宗”到“豪放先声”的范式革命
此词在苏轼词学转型中具有里程碑意义：
- 题材突破
首次将“宴饮词”与“政治抒情”深度融合，使扬州席间的笙歌酒影成为透视北宋政局的棱镜，拓展词体的表现疆域。 - 风格转型
以“霜鬓”“秋风”等刚性意象注入婉约词体，打破“词为艳科”的窠臼。其“以豪放入婉约”的尝试，为辛弃疾“以文为词”开辟道路。 - 技法创新
“花开又花谢”的循环结构、“扬州梦觉”的时空折叠，暗合苏轼“反常合道”的创作理念。这种“以诗为词”的笔法，使词体获得与诗同等的言志功能。
（六）士人精神：从“兼济天下”到“独善其身”的伦理抉择
全词折射出苏轼晚年的精神转向：
- 入世困境
扬州知州的显赫身份，难掩其“欲济无舟楫”的苦闷。词中“离恨几千重”的喟叹，既是对新旧党争的批判，亦是对“致君尧舜”理想的失望。 - 出世智慧
“故人应念我”的自我慰藉，展现苏轼从“政治主体”向“文化主体”的转变。在“霜鬓满秋风”的苍凉中，他选择以诗酒、山水、友情构筑精神家园，完成“穷则独善其身”的伦理实践。 - 中间道路
苏轼并未彻底遁世，而是以“在朝美政，在野美俗”的姿态，在扬州兴修水利、赈济灾民。这种“进退有据”的士人品格，使其成为后世文人“儒道互补”的精神典范。
结语
苏轼以《临江仙·夜到扬州席上作》完成了一次精神涅槃：在扬州的笙歌酒影中，他既是一个追慕李白的诗人，也是一个解剖时局的哲人，更是一个直面衰老的凡人。词中“珠帘十里”的繁华、“扬州梦觉”的清醒、“霜鬓秋风”的苍凉，共同编织成一张充满张力的意义之网。这张网既网住了北宋政局的诡谲，也网住了士人命运的沉浮，更网住了苏轼“也无风雨也无晴”的永恒诗心。此词如一柄青铜古镜，映照出中国文人“穷达皆能守志”的精神光谱，更以其深邃的哲思与旷达的情怀，成为中国文学史上一座难以逾越的审美丰碑。