《江城子·江景》作者：宋 苏轼
一、《江城子·江景》作者简介
苏轼，字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙，今四川眉山人，北宋著名文学家、书法家、美食家、画家。他仕途几番起落，但心境豁达，积极乐观，为百姓办了很多实事。苏轼的文学作品涉猎广泛，诗词、散文、书法、绘画均有卓越成就，其诗词作品更是流传千古，深受后人喜爱。
二、古诗原文
江城子·江景
宋代：苏轼
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。
一朵芙蕖，开过尚盈盈。
何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！
烟敛云收，依约是湘灵。
欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。三、写作背景
《江城子·江景》是苏轼于熙宁五年（1072年）至熙宁七年（1074年）在杭州任通判期间所作。彼时苏轼因与王安石政见不合自请外调，虽身处政治低谷，但杭州的山水滋养了其豁达的心境。此词为苏轼与当时已八十余岁的有名词人张先同游西湖时所作，词中描绘了西湖雨后美景与哀筝声的虚实映照，展现了情景交融的艺术境界。
四、诗词翻译
凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤。一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。
五、诗词赏析
《江城子·江景》是苏轼早期词作中的佳作，体现了其“以诗为词”的创作特点。全词以景起兴、因声寄情，最终归于空灵意境，展现了苏轼深厚的文学功底和独特的艺术风格。
词的上片以西湖雨后美景为背景，通过“凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明”三句，勾勒出一幅宁静而美丽的画面。接着，“一朵芙蕖，开过尚盈盈”以出水芙蓉来比喻弹筝的美人，实现了艺术上的双关效果，既描绘了水面上盛开的荷花，又巧妙地引出了弹筝人。而“何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷”三句，则通过白鹭似乎也被这美丽所吸引，进一步烘托了弹筝人的魅力。
词的下片则着重描绘音乐。作者从乐曲的总体旋律和情感出发，以“哀筝”和“苦含情”来形容乐曲的哀伤动人。他通过描绘听者难以忍受的哀伤情感，以及大自然为之动容的情景，进一步渲染了乐曲的哀伤感。这种手法不仅使得词的意境更加深远，也使得词的结构更加紧凑。
词的结尾“欲待曲终寻问取，人不见，数峰青”两句，巧妙地借用了唐代诗人钱起的诗句“曲终人不见，江上数峰青”，既与开头的景色相呼应，又与中间的用典相衔接，使得整首词在结构上浑然一体，意境深远。同时，“人不见，数峰青”也暗示了弹筝人的飘然远逝，留给读者无限的遐想空间。
六、诗词深度解读
《江城子·江景》不仅是一首描绘西湖美景与哀筝声的佳作，更是一首蕴含深厚情感和哲理的词作。
从情感层面来看，词中流露出一种淡淡的哀愁和无尽的思念。这种哀愁和思念并非直接表达，而是通过西湖的美景、哀筝的声音以及弹筝人的形象来间接传达。苏轼巧妙地运用比喻、衬托等手法，将弹筝人的美丽与哀愁融为一体，使得读者在欣赏美景的同时，也能感受到词中蕴含的情感。
从哲理层面来看，《江城子·江景》也体现了苏轼对人生、自然和艺术的深刻思考。词中通过描绘西湖雨后的美景和哀筝的哀伤声音，展现了自然与艺术的和谐共鸣。同时，“人不见，数峰青”两句也暗示了人生的短暂和自然的永恒。弹筝人虽然飘然远逝，但她的美丽和哀愁却永远留在了西湖的山水之间，成为了自然的一部分。这种对人生、自然和艺术的深刻思考，使得《江城子·江景》不仅具有艺术价值，更具有哲学意义。
此外，《江城子·江景》还体现了苏轼“以诗为词”的创作特点。苏轼在词中运用了诗歌的表现手法和技巧，使得词作在形式上更加自由、灵活，在内容上更加丰富、深刻。这种创新不仅拓展了词的表现领域，也为后世的词作提供了范例和启示。