《念奴娇·中秋》作者：宋 苏轼
一、《念奴娇·中秋》作者简介
苏轼（1037年—1101年），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡，北宋著名文学家、书法家、画家，与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”。苏轼一生仕途坎坷，多次被贬谪，但他始终保持着乐观豁达的人生态度，其文学作品风格多样，既有豪放旷达之作，也有清新婉约之篇，对后世产生了深远的影响。《念奴娇·中秋》便是他豪放词风的代表作之一。
二、古诗原文
《念奴娇·中秋》
凭高眺远，见长空万里，云无留迹。
桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。
玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。
江山如画，望中烟树历历。
我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。
起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。
便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。
水晶宫里，一声吹断横笛。三、写作背景
《念奴娇·中秋》创作于宋神宗元丰五年（1082年）中秋之夜，此时苏轼正谪居黄州，任黄州团练副使，处于戴罪管制的状态。这一年，苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，政治上的失意使他内心充满了苦闷与挣扎。然而，在中秋之夜，他面对皎洁的月光，心中涌起了对美好自由境界的向往与追求，于是挥笔写下了这首豪放不羁的词作。
四、诗词翻译
置身高楼，凭高眺远，中秋的月夜，长空万里无云，显得更为辽阔无边。月亮的光辉从天上照射下来，使秋天的碧空沉浸在一片清冷之中。在月宫的琼楼玉宇上，仙女们乘鸾凤自由自在地来来往往，我向往月宫中的清净自由。秀丽的江山像图画般的美丽，看过去在朦胧的月色里，树影婆娑。
我醉意朦胧，拍手狂歌，举杯邀月，与影子一同成为三位客人。在风露下起舞徘徊，今晚不知是何年何月。我渴望乘风归去，何必骑着大鹏的翅膀呢？在水晶宫中，我一声吹断横笛，唤起人们对美好境界的追求和向往。
五、诗词赏析
《念奴娇·中秋》是一首充满豪放与浪漫色彩的词作。词的上片以写景为主，通过描绘中秋之夜的月色和月宫景象，营造出一种空灵澄澈的意境。开篇“凭高眺远，见长空万里，云无留迹”便展现出一种高远辽阔的视野，为后续对月光的描绘奠定了基础。接着，“桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧”将月亮比作“桂魄”，生动形象地描绘了月光的清冷与明亮。而“玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国”则通过想象月宫中的琼楼玉宇和仙女乘鸾的景象，进一步强化了这种空灵澄澈的意境。
下片则着重抒情，通过描绘词人醉酒后的狂放之态和对月宫的向往之情，流露出词人对美好自由境界的热烈追求。其中，“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客”化用了李白“举杯邀明月，对影成三人”的诗句，生动地展现了词人的孤独与狂放。而“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕”则进一步表达了词人对现实世界的超脱与对美好时光的珍惜。最后，“便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼”和“水晶宫里，一声吹断横笛”则通过想象乘风归去和在水晶宫中吹奏横笛的情景，进一步强化了词人对美好自由境界的向往与追求。
六、诗词深度解读
《念奴娇·中秋》不仅是一首描绘中秋月色的词作，更是一部蕴含深刻人生哲理和文学魅力的文学作品。从人生哲理的角度来看，这首词表达了苏轼对美好自由境界的向往与追求。在政治失意、仕途坎坷的背景下，苏轼通过描绘月宫中的清净自由景象和表达自己对乘风归去的渴望，展现了他对现实世界的超脱与对理想世界的追求。这种追求不仅是对个人自由的渴望，更是对人生价值的深刻思考。
从文学魅力的角度来看，《念奴娇·中秋》的语言优美、意境深远、情感真挚。苏轼运用生动的比喻、形象的描绘和巧妙的化用等修辞手法，使得词作既具有画面感又具有音乐感。同时，他还通过描绘词人醉酒后的狂放之态和对月宫的向往之情，使得词作充满了浪漫色彩和豪放气息。这种独特的文学风格不仅使得《念奴娇·中秋》成为苏轼词作中的佳作之一，也使其成为中秋佳节时人们传颂的经典之作。
此外，《念奴娇·中秋》还体现了苏轼的人生态度和哲学思考。在面对政治失意和仕途坎坷时，苏轼并没有选择沉沦和逃避，而是选择通过文学创作来寻求精神上的解脱和超越。他通过描绘中秋月色和表达自己对美好自由境界的向往与追求，展现了一种积极向上的人生态度和乐观豁达的精神风貌。这种精神风貌不仅激励着苏轼自己不断前行，也激励着后世的人们在面对困境时保持坚强和乐观。
总的来说，《念奴娇·中秋》是一首充满豪放与浪漫色彩、蕴含深刻人生哲理和文学魅力的词作。它通过对中秋月色的描绘和对美好自由境界的向往与追求，展现了苏轼独特的文学才华和人生智慧。这首词不仅是我们了解苏轼思想和文学风格的重要窗口，也是我们感悟人生哲理和追求美好境界的重要启示。