《水龙吟·次韵章质夫杨花词》作者：宋 苏轼
一、《水龙吟·次韵章质夫杨花词》作者简介
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，自号东坡居士，眉州眉山（今四川省眉山市）人，北宋时期杰出的文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼与父亲苏洵、弟弟苏辙并称“三苏”，是北宋中期文坛的领袖人物。他的诗词、散文、书法、绘画均达到了极高的艺术成就，对后世产生了深远的影响。苏轼一生仕途坎坷，多次被贬谪，但他始终保持着乐观豁达的人生态度，将苦难化为创作的源泉，留下了大量脍炙人口的佳作。《水龙吟·次韵章质夫杨花词》便是其中之一，这首词以杨花为题材，通过细腻的描绘和深刻的哲理，展现了苏轼对自然美景的热爱和对人生无常的感慨。
二、古诗原文
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
三、写作背景
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》大约创作于宋神宗元丰四年（1081年），当时苏轼因“乌台诗案”被贬黄州。章质夫，即章楶，是苏轼的同僚和好友，曾作有咏杨花的《水龙吟》一词。苏轼对章质夫的这首词极为赞赏，并依其原韵和了一首，即《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。这首词不仅是对章质夫原词的回应，也是苏轼借杨花之题，抒发自己对人生无常、漂泊无定的感慨。
四、诗词翻译
这杨花啊，似花却又不是花，无人怜惜任其飘坠。它离开了枝头，飘荡在路旁，看似无情，实则饱含深情。那细长的柳枝，就像被愁思萦绕的柔肠；那嫩绿的柳叶，就像困倦娇媚的美人之眼，欲开还闭。在梦中，它随风飘行万里，去寻找心上人的去处，却又被黄莺的啼声无情地唤起。
我不怨恨这杨花飞尽，只怨恨那西园里，满地落花难以再连缀。清晨一场雨过后，杨花的遗踪何在？只见一池细碎的浮萍。如果把春色分成三份，那么两份化作了尘土，一份坠入了流水，了无踪影。仔细看来，那点点浮萍，哪里是杨花啊，分明是离人的滴滴眼泪。
五、诗词赏析
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是苏轼的一首经典咏物词，通过细腻的描绘和深刻的哲理，展现了杨花的独特魅力和词人的深沉情感。
上片主要写杨花的形态和神韵。苏轼以“似花还似非花”开篇，巧妙地描绘了杨花的独特性质。它既像花又不像花，这种模糊性为全词奠定了朦胧、飘逸的基调。接着，苏轼通过“抛家傍路”、“无情有思”等描写，赋予了杨花以人的性情和情感。杨花虽然离开了枝头，飘荡在路旁，看似无情，实则饱含深情。这种拟人化的手法，使得杨花的形象更加生动、立体。
下片则主要写杨花的归宿和词人的感慨。苏轼以“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”开篇，表达了对杨花飞尽的惋惜和对春光流逝的无奈。接着，他通过“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”的描写，展现了杨花化作浮萍的归宿。这种归宿虽然有些凄凉，但也体现了生命的循环和自然的法则。最后，苏轼以“细看来，不是杨花，点点是离人泪”作结，将杨花与离人的眼泪联系在一起，使得全词的情感更加深沉、动人。
六、诗词深度解读
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》不仅是一首描绘杨花的咏物词，更是一首富含哲理、意境深远的佳作。苏轼通过这首词，向读者传递了一种对生命无常的感慨和对人生漂泊的体悟。
从生命无常的角度来看，杨花的飘忽不定和最终化作浮萍的归宿，象征着生命的短暂和无常。苏轼通过描绘杨花的形态和神韵，表达了对生命脆弱性的深刻认识。他认为，生命就像杨花一样，虽然美丽却短暂，最终都会消逝在岁月的长河中。这种对生命无常的感慨，体现了苏轼对生命的敬畏和珍惜。
从人生漂泊的角度来看，杨花的飘荡无依和最终归宿的凄凉，也象征着人生的漂泊和无常。苏轼一生仕途坎坷，多次被贬谪，他深知人生的不易和漂泊的无定。因此，他在词中借杨花之题，抒发了自己对人生漂泊的体悟和感慨。他认为，人生就像杨花一样，无法预知自己的归宿和命运，只能随风飘荡、随遇而安。
此外，这首词还蕴含了苏轼对离愁别绪的深刻体验。词中的“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”和“细看来，不是杨花，点点是离人泪”等句，都表达了词人对离别的痛苦和对亲人的思念。这种离愁别绪不仅体现了苏轼的个人情感，也反映了人类共有的情感体验。
总的来说，《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是苏轼的一首经典之作。它不仅展现了杨花的独特魅力和词人的深沉情感，更传递了一种对生命无常的感慨和对人生漂泊的体悟。这首词以其优美的语言、深远的意境和深刻的哲理内涵，成为了中国文学宝库中的瑰宝。它让我们看到了一个真实而深刻的苏轼，也让我们对生命、人生和情感有了更深刻的认识和思考。在面对人生的种种挑战和困境时，我们应该像苏轼一样保持豁达的心态，珍惜当下、把握现在，让生命绽放出最绚烂的光彩。