《蝶恋花·春景》作者：宋 苏轼
一、《蝶恋花·春景》作者简介
苏轼（1037年—1101年），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今四川省眉山市）人，北宋时期杰出的文学家、书法家、画家，历史治水名人。他与父亲苏洵、弟弟苏辙并称“三苏”，是“唐宋八大家”之一，在文学史上享有极高的地位。苏轼的词作风格多样，既有豪放派的雄浑壮阔，如《念奴娇·赤壁怀古》，也有婉约派的细腻柔美，如《蝶恋花·春景》。他的词作开豪放一派之先河，与辛弃疾并称“苏辛”，对后世产生了深远的影响。
二、古诗原文
《蝶恋花·春景》
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被无情恼。三、写作背景
《蝶恋花·春景》的具体创作时间存在争议，有观点认为作于苏轼贬黄州时期，也有观点认为是在惠州或定州任内。但无论作于何时，这首词都反映了苏轼在仕途失意、远离家人时的孤独惆怅心境。在那个重文轻武的时代，文人被贬谪往往意味着政治生涯的终结，苏轼也不例外。他在贬谪期间，通过诗词创作来抒发内心的情感，这首《蝶恋花·春景》便是其中之一。
四、诗词翻译
杏花凋零，枝头结出青涩的果实。燕子在空中飞舞，清澈的河流环绕着村落人家。柳枝上的柳絮随风飘散，越来越少。但天涯何处没有芳草呢？围墙内少女荡着秋千，围墙外的道路上，行人驻足倾听那悦耳的笑声。渐渐地，围墙里的笑声听不见了，四周变得静悄悄。行人的心却难以平静，多情却被无情所困扰。
五、诗词赏析
这首词以暮春之景为引子，通过细腻的笔触描绘了春天的美丽与哀愁。上阕“花褪残红青杏小”至“天涯何处无芳草”，苏轼以杏花凋零、青杏初生、燕子飞舞、绿水环绕、柳絮飘散等景象，勾勒出一幅生动的春日画卷。然而，在这美丽的画卷中，却透露出一丝哀愁。杏花的凋零、柳絮的飘散，都暗示着春天的即将逝去，而“天涯何处无芳草”一句，则既是对春天的挽留，也是对未来的期许。
下阕“墙里秋千墙外道”至“多情却被无情恼”，苏轼将笔触转向人物描写。墙内少女荡秋千的欢声笑语，与墙外行人的驻足倾听形成鲜明对比。行人的“多情”与佳人的“无情”，在这里被赋予了更深的含义。它不仅仅是指爱情中的多情与无情，更是指人生中的种种际遇与情感。行人的“多情”是对美好事物的向往与追求，而佳人的“无情”则是对现实的无奈与漠视。这种对比与冲突，使得全词在清新婉丽中透露出一种淡淡的哀怨与伤情。
六、诗词深度解读
《蝶恋花·春景》这首词，不仅仅是对春天景象的描绘和对人物情感的抒发，更蕴含了苏轼深刻的人生哲理与情感寄托。
从自然景象来看，苏轼通过暮春之景的描绘，表达了对时光流逝的感慨与对生命短暂的叹息。杏花的凋零、柳絮的飘散，都是春天即将逝去的象征，也是人生易老、岁月无情的写照。然而，苏轼并没有沉浸在哀愁之中无法自拔，而是以一种旷达的心态去面对这一切。他相信“天涯何处无芳草”，即使春天逝去，也总会有新的生机与希望在等待着人们。这种对生命的乐观态度和对未来的期许精神，是苏轼人生哲学的重要组成部分。
从人物情感来看，苏轼通过墙内佳人与墙外行人的对比描写，展现了人生中的种种际遇与情感冲突。行人的“多情”与佳人的“无情”，在这里被赋予了更深的含义。它不仅仅是指爱情中的多情与无情，更是指人生中的种种追求与无奈。行人的“多情”是对美好事物的向往与追求，是对生命的热爱与执着；而佳人的“无情”则是对现实的无奈与漠视，是对生命无常的感慨与叹息。这种对比与冲突，使得全词在情感上更加丰富与深刻。
更深层次地，这首词还反映了苏轼在仕途失意、远离家人时的孤独惆怅心境。苏轼一生历经坎坷，多次被贬谪到边远地区。然而，他并没有因此而消沉颓废，而是以一种乐观旷达的心态去面对生活中的种种挑战与困难。这首词中的“多情却被无情恼”，不仅仅是对个人情感的抒发，更是对人生境遇的深刻反思与感慨。它告诉我们，人生中的种种际遇与情感冲突都是无法避免的，但我们可以选择以一种更加乐观、更加旷达的心态去面对它们。
此外，《蝶恋花·春景》还展现了苏轼独特的审美情趣与文学才华。他善于从平凡的生活中汲取灵感，通过细腻的笔触和生动的描绘，将春天的美丽与哀愁、人物的情感与冲突都表现得淋漓尽致。这种对生活的热爱与对文学的执着追求，使得苏轼的作品在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
总的来说，《蝶恋花·春景》这首词以其清新婉丽的风格、深刻的人生哲理与情感寄托、独特的审美情趣与文学才华而流传千古。它不仅是苏轼个人情感和人生哲学的抒发，更是对后世读者的启示与鼓舞。它告诉我们，无论生活中遇到多少挑战与困难，都应该以一种乐观旷达的心态去面对它们；无论时光如何流逝、生命如何短暂，都应该珍惜当下、追求美好。