《相和歌辞.采莲曲三首》作者： 唐 王昌龄
第一部分：《相和歌辞·采莲曲三首》作者简介
王昌龄，字少伯，盛唐时期著名的边塞诗人、大臣，被誉为“七绝圣手”。他生于河东晋阳（今山西太原），亦有说法称其京兆长安（今陕西西安）人。王昌龄早年贫贱，困于农耕，年近不惑始中进士。他的诗歌以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作的边塞诗最为著名，气势雄浑，格调昂扬。同时，他的诗作也不乏婉约细腻之作，如《采莲曲》系列，便展现了其诗歌风格的另一面。王昌龄与李白、高适、王维等诗人交厚，在唐代诗坛上占有重要地位。
第二部分：古诗原文
《相和歌辞·采莲曲三首》其一：
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
《相和歌辞·采莲曲三首》其二：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
《相和歌辞·采莲曲三首》其三：
越女作桂舟，还将桂为楫。
湖上水渺漫，清江初可涉。
摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。
将归问夫婿，颜色何如妾。
第三部分：写作背景
王昌龄的《采莲曲三首》约作于唐玄宗天宝七载（748）夏，当时他被贬至龙标尉。在一次独自游玩龙标城外东溪荷池时，王昌龄见当地酋长的公主蛮女阿朵在荷池中采莲唱歌，其美丽与自然的和谐相融深深吸引了他，遂作此组诗。这组诗不仅描绘了采莲少女的美丽与劳动场景，也寄托了诗人对自然美的热爱和对纯真生活的向往。
第四部分：诗词翻译
其一：
吴国、越国和楚国的美丽女子，争相划动着采莲船，水花溅起打湿了她们的衣衫。她们来时，浦口的花儿仿佛都在迎接她们；采完莲子回去时，江头的月亮又仿佛在送她们归家。
其二：
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色；少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。她们混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
其三：
越地的美女划着桂木制作的小舟，用桂木做船桨。湖面上水波渺茫，清澈的江水刚刚可以涉过。她们采摘着荷花，却不去摘那荷叶。回去后，她们会问自己的丈夫，自己的容颜是否还如荷花般娇艳。
第五部分：诗词赏析
王昌龄的《采莲曲三首》以其清新自然的语言和生动细腻的描绘，展现了采莲少女的美丽与劳动场景，以及她们与大自然的和谐相融。这组诗不仅具有极高的艺术价值，也深刻反映了诗人对自然美的热爱和对纯真生活的向往。
其一诗中，诗人以“吴姬越艳楚王妃”来形容采莲女子的美丽，她们在荷池中争相划动采莲船，水花溅起，衣衫尽湿，却毫不在意，展现了她们纯真、活泼的性格。来时浦口花迎，采罢江头月送，更是将自然景物与人物情感巧妙地融合在一起，营造出一种温馨、和谐的氛围。
其二诗则是这组诗中的佳作。诗人巧妙地将采莲少女的绿罗裙与荷叶的颜色相比拟，仿佛是用同一颜色的衣料剪裁而成。少女的脸庞与盛开的荷花相互映照，更显得娇艳动人。她们混入莲池中不见了踪影，只有听到歌声才知有人前来，这种若隐若现、若有若无的描写手法，使得采莲少女与美丽的大自然融为一体，形成了人花难辨、花人同美的优美意境。
其三诗中，诗人则通过越女的劳动场景和归家后的心理描写，展现了她们勤劳、质朴的性格和对美好生活的向往。她们划着桂舟，用桂楫轻轻拍打着水面，发出的声音就像柔和的音乐。采摘荷花时，她们不去摘那荷叶，只摘那娇艳的花朵，回去后还会问自己的丈夫自己的容颜是否还如荷花般娇艳。这种细腻的心理描写，使得人物形象更加鲜活、生动。
整组诗在艺术构思上也独具匠心。诗人没有直接描写采莲少女的美丽和劳动场景，而是通过荷叶、荷花等自然景物的描绘来衬托她们的美丽和勤劳。同时，诗人还巧妙地运用了比喻、拟人等修辞手法，使得整组诗更加生动、形象。此外，诗人还注重主观感受与客观描写的结合，使得整组诗不仅具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
第六部分：诗词深度解读
王昌龄的《采莲曲三首》不仅是一首描绘采莲少女美丽与劳动场景的诗歌，更是一首蕴含深刻哲理和丰富情感的佳作。通过深入解读这组诗，我们可以更好地理解诗人的创作意图和艺术追求。
首先，从主题思想来看，这组诗深刻反映了诗人对自然美的热爱和对纯真生活的向往。在诗人笔下，采莲少女与大自然融为一体，形成了人花难辨、花人同美的优美意境。这种意境不仅展现了自然美的魅力，也寄托了诗人对纯真、美好生活的向往和追求。同时，诗人还通过采莲少女的劳动场景和心理描写，展现了她们勤劳、质朴的性格和对美好生活的热爱。这种对纯真生活的向往和追求，不仅体现了诗人的个人情感，也反映了当时社会普遍的价值取向和审美追求。
其次，从艺术特色来看，这组诗在语言运用、修辞手法和构思布局等方面都表现出了极高的艺术水平。诗人运用清新自然的语言和生动细腻的描绘，将采莲少女的美丽与劳动场景以及她们与大自然的和谐相融展现得淋漓尽致。同时，诗人还巧妙地运用了比喻、拟人等修辞手法，使得整组诗更加生动、形象。例如，在其二诗中，诗人将采莲少女的绿罗裙与荷叶的颜色相比拟，仿佛是用同一颜色的衣料剪裁而成；将少女的脸庞与盛开的荷花相互映照，更显得娇艳动人。这种巧妙的比喻和拟人手法，不仅增强了诗歌的表现力，也使得人物形象更加鲜活、生动。
此外，诗人在构思布局上也独具匠心。他没有直接描写采莲少女的美丽和劳动场景，而是通过荷叶、荷花等自然景物的描绘来衬托她们的美丽和勤劳。这种间接描写的手法不仅使得诗歌更加含蓄、蕴藉，也增强了读者的想象空间和审美体验。同时，诗人还注重主观感受与客观描写的结合，使得整组诗不仅具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。例如，在其二诗中，诗人通过“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”的描写，将伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉生动地展现出来。这种主观感受与客观描写的结合不仅增强了诗歌的艺术感染力，也使得读者更加深入地理解了诗人的创作意图和情感表达。
再者，从文化意蕴来看，这组诗也蕴含了丰富的文化内涵和象征意义。荷花在中国文化中一直被视为高洁、清雅的象征。在诗人笔下，采莲少女与荷花相互映照不仅展现了她们的美丽和纯洁无瑕的心灵，也寄托了诗人对高洁品质的追求和赞美。同时，采莲活动作为一种传统的劳动方式和生活场景，在诗人笔下也被赋予了深厚的文化内涵和象征意义。它不仅是人们获取生活资料的一种方式，更是人们与自然和谐相处、追求美好生活的体现。通过描绘采莲少女的劳动场景和心理感受，诗人表达了对这种传统劳动方式和生活场景的热爱和赞美之情。
最后，从个人感悟来看，这组诗也给我带来了深刻的启示和思考。它让我更加深刻地认识到自然美的魅力和纯真生活的价值所在。在当今社会快节奏、高压力的生活状态下，我们往往忽略了身边的美好事物和纯真情感。而王昌龄的《采莲曲三首》却提醒我们要珍惜身边的美好事物和纯真情感，与自然和谐相处、追求美好生活。同时，这组诗也让我更加深刻地认识到诗歌的力量和价值所在。它能够以独特的艺术形式和深刻的情感表达触动人心、启迪智慧、引领风尚。因此，我们应该更加珍视和传承诗歌这一宝贵的文化遗产。
综上所述，王昌龄的《采莲曲三首》是一首蕴含深刻哲理和丰富情感的佳作。通过深入解读这组诗，我们可以更好地理解诗人的创作意图和艺术追求；也可以更加深刻地认识到自然美的魅力和纯真生活的价值所在；更可以更加珍视和传承诗歌这一宝贵的文化遗产。