《伤心行》作者： 唐 李贺
第一部分：《伤心行》作者简介
李贺，唐代著名诗人，字长吉，生于约公元790年，卒于约816年，河南福昌（今河南宜阳）人。他出身没落贵族家庭，自幼才华横溢，七岁能诗，被誉为“神童”。然而仕途不顺，一生郁郁不得志，仅作过几年奉礼郎（管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官）。李贺的诗作风格独特，想象丰富，意境瑰丽，常借古讽今，抒发内心愤懑，被誉为“诗鬼”，其诗文对后世产生了深远影响。
第二部分：古诗原文
伤心行
咽咽学楚吟，病骨伤幽素。
秋姿白发生，木叶啼风雨。
灯青兰膏歇，落照飞蛾舞。
古壁生凝尘，羁魂梦中语。
第三部分：写作背景
《伤心行》约作于唐元和年间（806-820年），此时唐朝由盛转衰，藩镇割据、宦官专权等问题日益严重，朝廷内部权力斗争也愈演愈烈。李贺身处其中，感受到了世态炎凉和人情冷暖。他仕途不顺，生活困顿，加之身体多病，内心充满了忧愁与愤懑。这首诗正是他这种复杂情感的抒发，表达了对现实社会的不满与无奈。
第四部分：诗词翻译
我悲伤地仿效着《楚辞》吟咏，多病的身体在幽寂中更加憔悴。年轻的躯体却已早生白发，如同秋风中的木叶，在风雨中飘摇啼哭。昏暗的灯光下，灯油即将燃尽，飞蛾在残光中飞舞。古旧的墙壁上积满了灰尘，我这羁旅中的梦魂在梦中也喃喃不停。
第五部分：诗词赏析
《伤心行》是一首充满悲伤与愤懑之情的诗作。全诗以第一人称的视角，通过细腻的描写和深刻的情感表达，展现了诗人内心的痛苦与无奈。
首联“咽咽学楚吟，病骨伤幽素”直接点出了诗人的悲伤情绪。他悲伤地仿效着《楚辞》吟咏，多病的身体在幽寂中更加憔悴。这两句诗既表现了诗人对《楚辞》的热爱与模仿，又暗示了他内心的愁苦与身体的衰弱。
颔联“秋姿白发生，木叶啼风雨”通过形象的比喻，进一步描绘了诗人的衰老与凄凉。他自比秋风中的木叶，在风雨中飘摇啼哭，形象地表达了自己早生白发、生命垂危的悲哀。
颈联“灯青兰膏歇，落照飞蛾舞”则通过景物的描写，渲染了一种暗淡而凄凉的氛围。昏暗的灯光下，灯油即将燃尽，飞蛾在残光中飞舞。这两句诗既表现了诗人生活的困顿与无助，又暗示了他内心的绝望与挣扎。
尾联“古壁生凝尘，羁魂梦中语”则通过环境的描写，表达了诗人内心的孤独与无奈。古旧的墙壁上积满了灰尘，他这羁旅中的梦魂在梦中也喃喃不停。这两句诗既表现了诗人生活的孤寂与凄凉，又暗示了他内心的痛苦与挣扎。
整首诗语言凝练、情感真挚，通过细腻的描写和深刻的情感表达，展现了诗人内心的痛苦与无奈。全诗以景抒情，寓情于景，情景交融，达到了高度的艺术效果。
第六部分：诗词深度解读
《伤心行》不仅是一首充满悲伤与愤懑之情的诗作，更是一首充满哲理与象征意义的作品。李贺通过这首诗，不仅表达了对现实社会的不满与无奈，还寄托了自己对生命的深刻思考与对理想的执着追求。
首先，从诗歌的主题来看，《伤心行》以诗人的悲伤情绪为主线，贯穿全诗。诗人通过细腻的描写和深刻的情感表达，展现了自己内心的痛苦与无奈。然而，这种悲伤并不是单纯的消极情绪，而是蕴含着诗人对生命的深刻思考和对理想的执着追求。诗人在悲伤中寻找生命的意义，在无奈中坚守自己的信念。
其次，从诗歌的意象来看，《伤心行》运用了丰富的意象来营造悲伤的氛围。如“病骨”、“秋姿”、“木叶啼风雨”等意象，都充满了悲伤与凄凉的色彩。这些意象不仅丰富了诗歌的内容，也增强了诗歌的表现力。特别是“灯青兰膏歇，落照飞蛾舞”两句，通过灯光的昏暗与飞蛾的飞舞，形象地表现了诗人内心的绝望与挣扎。
再者，从诗歌的象征意义来看，《伤心行》中的每一个意象都蕴含着深刻的象征意义。如“秋姿白发生”既表现了诗人的衰老与凄凉，又象征着生命的短暂与无常；“灯青兰膏歇”则象征着诗人生活的困顿与无助，也暗示了他内心的绝望与挣扎。这些象征意义的运用，使得诗歌的内涵更加丰富和深刻。
此外，《伤心行》还体现了李贺独特的艺术风格和创作个性。李贺的诗作风格独特，想象丰富，意境瑰丽。在《伤心行》中，他巧妙地运用了比喻、象征等修辞手法，将内心的痛苦与无奈表达得淋漓尽致。同时，他还善于通过景物的描写来渲染氛围，使得诗歌更加生动和感人。这种独特的艺术风格和创作个性，使得《伤心行》成为了一首经典之作。
最后，值得一提的是，《伤心行》还蕴含了深刻的哲理思考。诗人通过这首诗，表达了对生命的深刻思考与对理想的执着追求。他认为生命是短暂的、无常的，但人应该坚守自己的信念和理想，不畏艰难困苦，勇往直前。这种哲理思考不仅具有深远的历史意义，也具有现实的启示意义。它告诉我们应该珍惜生命、追求理想，不畏艰难困苦，实现自己的人生价值。
综上所述，《伤心行》是一首充满悲伤与愤懑之情的诗作，更是一首充满哲理与象征意义的作品。李贺通过这首诗，不仅表达了对现实社会的不满与无奈，还寄托了自己对生命的深刻思考与对理想的执着追求。整首诗语言凝练、情感真挚、意象丰富、象征深刻，是一首值得我们反复品味和深入解读的经典之作。