《红牡丹》作者： 唐 王维
第一部分：《红牡丹》作者简介
《红牡丹》的作者是唐代著名诗人王维（701-761）。王维，字摩诘，号摩诘居士，河东蒲州（今山西永济）人，是唐代杰出的诗人、画家，与孟浩然合称“王孟”，被誉为“诗佛”。王维的诗作以清新脱俗、意境深远著称，尤其擅长描绘山水田园之美，其作品往往蕴含着深厚的禅意与哲思。王维的诗歌对后世产生了深远的影响，是中国文学史上一颗璀璨的明珠。
第二部分：古诗原文
红牡丹
唐·王维
绿艳闲且静，红衣浅复深。
花心愁欲断，春色岂知心。第三部分：写作背景
《红牡丹》约作于唐玄宗天宝末年（约752-755），此时正是安史之乱爆发之前，社会动荡不安。王维作为当时的文人墨客，对自然景物有着敏锐的感知和深刻的体悟。适逢春日，牡丹盛开，满园芬芳，诗人借红牡丹之娇艳，抒发自己内心的愁绪与感慨。这首诗不仅描绘了红牡丹的美丽姿态，更寄托了诗人对时局动荡、人生无常的深刻思考。
第四部分：诗歌翻译
碧绿的叶子娴静文雅，红色的牡丹花瓣色彩时浅时深，错落有致。面临凋零的时刻，牡丹花心愁肠欲断，春色虽美，却怎能理解牡丹心中的哀愁呢？
第五部分：诗歌赏析
《红牡丹》以红牡丹为题，通过对红牡丹色彩的细腻描绘，展现了其独特的魅力与哀愁。首句“绿艳闲且静”以绿叶的鲜艳与宁静作为背景，衬托出红牡丹的娇艳。次句“红衣浅复深”则直接描绘了红牡丹花瓣的颜色变化，由浅入深，层次丰富，尽显其华美之姿。后两句“花心愁欲断，春色岂知心”则寓情于景，借红牡丹的花心之愁，抒发了诗人内心的愁绪与感慨。
这首诗在色彩运用上独具匠心，“绿艳”与“红衣”的对比形成了强烈的视觉冲击力，使得红牡丹的形象更加鲜明突出。同时，诗人通过细腻的笔触将红牡丹的娇艳与春天的景色融为一体，营造出一种宁静而又不失生机的意境。在情感表达上，诗人借红牡丹之口抒发了自己对时局动荡、人生无常的深刻思考，使得诗歌在表达自然之美的同时，也蕴含了诗人深沉的情感世界。
第六部分：诗歌深度解读
《红牡丹》不仅是一首描绘自然之美的佳作，更是一首蕴含深刻哲理与人生思考的诗歌。王维通过细腻的笔触与巧妙的构思，将红牡丹的娇艳与哀愁、春天的生机与短暂、人生的美好与无常融为一体，展现出其独特的艺术魅力与思想深度。
首先，从自然之美的描绘来看，《红牡丹》以红牡丹为题，通过对红牡丹色彩的细腻描绘和形态的生动刻画，展现了其独特的魅力与韵味。诗人以“绿艳”衬托“红衣”，使得红牡丹的形象更加鲜明突出。同时，诗人通过细腻的笔触将红牡丹的娇艳与春天的景色融为一体，营造出一种宁静而又不失生机的意境。这种意境不仅让人感受到红牡丹的美丽与魅力，更让人感受到春天的生机与活力。
其次，从哲理与人生思考的融入来看，《红牡丹》在描绘自然之美的同时，也蕴含了诗人对时局动荡、人生无常的深刻思考。诗人借红牡丹之口抒发了自己对春色虽美却难以长久、人生虽好却充满变数的感慨。这种感慨不仅体现了诗人对时局的忧虑和对人生的思考，也反映了唐代社会动荡不安、人生无常的现实。同时，诗人通过红牡丹的哀愁与春色的无知形成了鲜明的对比，进一步凸显了人生无常与自然的冷漠无情。
此外，《红牡丹》还体现了王维诗歌的独特艺术风格。王维的诗歌以清新脱俗、意境深远著称，他善于运用自然景物来烘托情感氛围和传达哲理思考。在这首诗中，王维通过细腻的笔触和巧妙的构思将红牡丹的娇艳与哀愁、春天的生机与短暂、人生的美好与无常融为一体，使得整首诗既具有画面感又具有思想深度。同时，诗人通过借物抒情的手法将个人的情感与自然的景物紧密联系在一起，使得诗歌在表达自然之美的同时也传达了诗人深沉的情感世界。
综上所述，《红牡丹》是一首具有深刻哲理与人生思考的诗歌。王维通过细腻的笔触与巧妙的构思将红牡丹的娇艳与哀愁、春天的生机与短暂、人生的美好与无常融为一体，展现出其独特的艺术魅力与思想深度。这首诗不仅让人感受到红牡丹的美丽与魅力，更让人感受到诗人对时局动荡、人生无常的深刻思考和对自然与人生的独特感悟。