《画》作者： 唐 王维
第一部分：《画》作者简介
王维，唐代著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，有“诗佛”之称。他生于701年（一说699年），卒于761年，祖籍山西祁县，后迁居蒲州（今山西永济）。王维是唐代诗坛的杰出代表，其诗歌作品多描写山水田园风光，以清新自然、意境深远而著称。他不仅擅长诗歌创作，还精通绘画、书法和音乐，是唐代多才多艺的艺术家之一。
第二部分：古诗原文
画
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
第三部分：写作背景
《画》是王维创作的一首五言绝句，具体创作年代已不可考。这首诗以画为题，通过描绘画中的山水花鸟等元素，展现了画作的生动与逼真。据学者推测，此诗可能是王维在欣赏一幅山水画时所作，借以表达对画作艺术的赞美和对自然美景的向往。
第四部分：诗歌翻译
在远处看，山峦呈现出鲜明的色彩；走近了听，流水却没有声音。春天过去了，花儿仍然争奇斗艳；人走近了，鸟儿却没有被惊动。
第五部分：诗歌赏析
《画》以其简练而富有意境的语言，描绘了画中的山水花鸟等元素，展现了画作的生动与逼真。
首句“远看山有色”，以“远看”二字开篇，描绘了从远处看山峦所见的景象。山峦在远处呈现出鲜明的色彩，给人以视觉上的美感。这种景象既符合自然规律，也体现了画作的逼真程度。
次句“近听水无声”，以“近听”二字承接首句，描绘了走近流水所见的景象。然而，与人们的常规经验不同，画中的流水却没有声音。这种反常的现象既体现了画作的独特之处，也暗示了画作所追求的静谧与和谐。
后两句“春去花还在，人来鸟不惊”进一步描绘了画中的景象。春天过去了，花儿仍然争奇斗艳；人走近了，鸟儿却没有被惊动。这种景象既不符合自然规律，却正是画作所要表达的艺术效果。通过描绘这种反常的现象，诗人展现了画作的生动与逼真，同时也表达了对自然美景的向往和对画作艺术的赞美。
整首诗语言简练而富有意境，通过描绘画中的山水花鸟等元素，展现了画作的生动与逼真。同时，诗歌也体现了王维诗歌清新自然、意境深远的艺术风格。
第六部分：诗歌深度解读
《画》不仅是一首描绘画作的佳作，更是一首蕴含深刻哲理和人生感悟的诗篇。通过深入解读这首诗作，我们可以更好地理解王维的文学成就和思想内涵。
首先，从诗歌的主题来看，《画》通过描绘画中的山水花鸟等元素，展现了画作的生动与逼真。然而，这种逼真并非完全模仿自然，而是经过艺术家的巧妙构思和精心创作而成的。因此，这首诗既表达了对自然美景的向往，也体现了对艺术创作的赞美和尊重。
其次，从诗歌的艺术手法来看，《画》运用了对比和象征的手法来增强诗歌的表现力。首句和次句通过远近、声色的对比，突出了画作的独特之处和逼真程度。后两句则通过描绘春天过去花儿仍在、人走近鸟儿不惊的反常现象，象征了画作所追求的静谧与和谐。这种手法的运用使得诗歌的意境更加深远而富有诗意。
此外，《画》还体现了王维诗歌清新自然、意境深远的艺术风格。诗人以简练而富有意境的语言描绘了画中的山水花鸟等元素，使得诗歌的画面感生动而富有生命力。同时，诗人还通过描绘画中的景象来表达对自然美景的向往和对艺术创作的赞美，使得诗歌的情感表达更加含蓄而深沉。
进一步地，《画》还蕴含着诗人对人生哲理的深刻思考。诗人在诗中通过描绘画中的山水花鸟等元素，表达了对自然美景的向往和对人生境界的追求。他认为人生应该像画中的山水花鸟一样，追求静谧与和谐，摆脱世俗的纷扰和束缚。这种哲理思考既体现了王维对佛教禅宗思想的深刻理解和运用，也反映了唐代士人追求精神自由和超脱世俗的理想境界。
最后，《画》对后世的诗歌创作产生了重要影响。许多诗人在创作时都会借鉴王维的这种对比和象征的手法以及清新自然、意境深远的艺术风格。他们通过描绘自然景物和抒发内心情感来表达对人生的独特感悟和追求。这种艺术风格和情感表达方式成为了中国古代诗歌创作中的一个重要传统，并对后世产生了深远的影响。同时，《画》也成为了后世诗人学习和借鉴的典范，被广泛传颂和赞誉。
综上所述，《画》是一首充满诗意与哲理的佳作。它以其简练而富有意境的语言、清新自然的艺术风格以及深邃的人生哲理成为了王维诗歌中的经典之作。通过深入解读这首诗作，我们可以更好地理解王维的文学成就和思想内涵，感受他对自然美景的向往和对人生哲理的深刻思考。同时，这首诗也对我们理解唐代社会的文化背景和审美追求以及后世诗歌创作的影响具有重要的价值。