《清平调·其二》作者： 唐 李白
第一部分：《清平调·其二》作者简介
李白（701年-762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。他出生于西域碎叶（今吉尔吉斯斯坦境内），后迁居四川江油。李白的诗歌风格豪放飘逸，想象丰富，语言清新自然，充满了对自由、理想和自然的热爱与追求。他的诗作在中国文学史上占有重要地位，对后世产生了深远影响。
第二部分：古诗原文
清平调·其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
第三部分：写作背景
《清平调·其二》是唐朝著名诗人李白所作，创作于唐玄宗天宝二年（743年）春天。当时，李白因道士吴筠的推荐被召至长安，供奉翰林。一日，唐玄宗与杨贵妃在宫中沉香亭观赏新培植的牡丹花，命李白作新乐章以助兴。李白在醉眼朦胧中挥笔而就，写下了三首《清平调》，此诗为其中之一。该诗以牡丹花为主题，赞美了牡丹花的美丽和高雅，同时也寓意着唐玄宗对李白的赞赏和对盛世的赞美。
第四部分：诗歌翻译
一枝红艳艳的牡丹，露珠凝聚，香韵四溢。传说中的云雨巫山故事，与今相比，也枉自断肠。请问汉宫得宠妃嫔，谁能和她相像？可爱无比的赵飞燕，还得依仗新妆来增添美丽。
第五部分：诗歌赏析
《清平调·其二》是一首描绘杨贵妃美貌和唐玄宗宠爱之情的七言绝句。诗中首句“一枝红艳露凝香”通过描绘牡丹花的艳丽与露水湿润的香气，将杨贵妃的形象衬托得更加高贵典雅。牡丹花作为花中之王，其娇艳欲滴、芳香四溢的形象与杨贵妃的美貌相得益彰，形成了鲜明的视觉和嗅觉效果。
次句“云雨巫山枉断肠”运用了楚襄王巫山梦断的典故，通过对比楚襄王只能在梦中与神女相会，而唐玄宗却能与杨贵妃朝夕相伴，突出了杨贵妃所受到的君王宠爱。这种跨越时空的对比手法，不仅增强了诗歌的艺术表现力，也深化了主题思想。
第三句“借问汉宫谁得似”以设问的方式引出了下文的比较对象——赵飞燕。赵飞燕是西汉成帝的皇后，以貌美善舞出名。通过设问，诗人巧妙地将杨贵妃与历史上的美人相比较，进一步突出了杨贵妃的美貌和独特魅力。
尾句“可怜飞燕倚新妆”则以赵飞燕为例，说明即便是绝代佳人也需要新妆来增添美丽，而杨贵妃却是天生丽质，无需妆饰。这种对比手法不仅突出了杨贵妃的美貌和气质，也表达了诗人对唐玄宗和杨贵妃之间深厚感情的赞美。
整首诗语言浓艳、字字流葩，善用比喻和典故，通过描绘经典的美人典故和富有创意的想象对比，引发了读者丰富的联想和想象，彰显了杨贵妃的绝世美貌和唐玄宗的宠爱之情。
第六部分：诗歌深度解读
《清平调·其二》不仅是一首描绘杨贵妃美貌和唐玄宗宠爱之情的诗歌，更是一首蕴含深刻哲理和人生思考的作品。通过对诗歌的深入解读，我们可以更加深刻地理解其内涵和意义。
首先，从诗歌的表面来看，《清平调·其二》以牡丹花为主题，赞美了杨贵妃的美貌和气质。然而，如果我们进一步思考，就会发现其中蕴含着对美的本质和价值的探讨。在诗人看来，美不仅仅是外表的艳丽和香气的芬芳，更是一种内在的气质和神韵。杨贵妃之所以能成为千古传颂的美人，不仅因为她的美貌和气质，更因为她所代表的那种高贵、典雅和自信的女性形象。这种对美的本质和价值的探讨，使得诗歌具有了更加深远的意义。
其次，诗歌中通过对比楚襄王巫山梦断和杨贵妃受宠的现实情况，表达了诗人对人生无常和命运多舛的感慨。楚襄王只能在梦中与神女相会，而唐玄宗却能与杨贵妃朝夕相伴，这种对比不仅突出了杨贵妃所受到的君王宠爱，也暗示了人生中的许多美好事物都是短暂而难以捉摸的。这种对人生无常和命运多舛的感慨，使得诗歌具有了更加深刻的哲理思考。
此外，诗歌中还蕴含着对权力和爱情之间关系的探讨。唐玄宗作为一代帝王，拥有至高无上的权力，但他对杨贵妃的宠爱却超越了权力的束缚。这种超越权力的爱情不仅展现了唐玄宗的深情厚意，也反映了诗人对真挚爱情的向往和追求。在诗人看来，真正的爱情应该是纯粹的、无私的、不受任何外界因素干扰的。这种对爱情的理解和追求，使得诗歌具有了更加高尚的情感内涵。
最后，从诗歌的艺术角度来看，《清平调·其二》展现了李白独特的艺术风格和诗歌魅力。他运用生动的意象和丰富的比喻手法描绘了杨贵妃的美貌和气质，同时巧妙地运用典故和对比手法增强了诗歌的表现力和感染力。这种独特的艺术风格和诗歌魅力使得《清平调·其二》成为了李白诗歌中的经典之作，也对中国古典诗歌的发展产生了深远影响。
综上所述，《清平调·其二》是一首蕴含深刻哲理和人生思考的作品。通过对诗歌的深入解读，我们可以更加深刻地理解其内涵和意义。同时，我们也能够感受到李白作为一位伟大诗人的才华和魅力所在。